Montagem de fotos com quadrados.

01. Pressione Ctrl+O e abra uma foto qualquer, para este tutorial usaremos a foto abaixo.



02. Sua paleta de layers deve estar como a da foto abaixo.



03. Pressione Ctrl+J para duplicar a layer, sua paleta de layers deverá ficar como a da foto abaixo.



04. Clique no ícone de Add New Layer que fica no rodapé da paleta de layers para criar uma nova layer ou pressione Ctrl+Alt+Shift+N.



05. Posicione a nova layer no meio das duas layers que já existiam como na foto abaixo.



06. Pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra X para alternar as cores e depois pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool, pinte a layer de branco.



07. Agora clique na layer1 (a cópia da imagem original na paleta de layers, pressione a letra M do teclado para selecionar a Rectangular Marquee Tool.



08. Na Layer 1 desenhe um retângulo como na foto abaixo.



09. Clique no ícone de Add Layer Mask no rodapé da paleta de layers.



10. Sua imagem deverá ficar assim.



11. Clique no ícone da corrente que linka a máscara na miniatura da imagem que está na layer.



12. Após clicar no ícone da corrente ela irá desaparecer como na figura abaixo.



13. Agora clique no ícone da máscara que está na Layer 1 para selecionar a máscara, agora clique no ícone de Add New Adjustment Layer no rodapé da paleta de layers.



14. Selecione a opção Outer Glow e defina os valores abaixo, por default a cor que irá aparecer será a cor amarela, clique no quadrado com a cor amarela para definir outra cor.



15. Na caixa de Color Swatch escolha a cor branca.



16. Pressione Ok para aplicar a cor branca para o efeito de Outer Glow, agora pressione Ctrl+J para duplicar a layer 1, sua paleta de layers deverá ficar como a da foto abaixo.



17. Agora pressione a letra V do teclado para selecionar a Move Tool.



18. Clique no ícone da máscara da layer que acabamos de criar (a cópia da Layer 1).



19. Agora clique no documento e arraste o retângulo para a área desejada, isto irá criar o segundo retângulo na imagem.



20. Agora basta repetir o processo diversas vezes para concluir a imagem, Ctrl+J para duplicar a layer, clicar no ícone da máscara que existe na layer, pressionar a letra V do teclado para selecionar a Move Tool e arrastar o retângulo para a área desejada, repita o processo diversas vezes, seu resultado será como o da foto abaixo.



21. O mesmo processo foi usado para completar a área em que aparecem as outras pessoas na foto.



22. Ao final o efeito estará assim.



23. Agora para fazer retângulos menores, pressione Ctrl+J para duplicar uma layer qualquer, clique no ícone da máscara que está na layer, pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transform e diminua o retângulo cerca de 50%, pressione a tecla Shift enquanto redimensiona para que a proporção seja mantida, após o redimensionamento pressione Enter.



24. Pressione a letra V do teclado para selecionar a Move Tool e mova o retângulo criado para o lugar desejado, neste tutorial ele foi colocado na borda do efeito.




25. Pressione Ctrl+J para duplicar esta layer, clique no ícone da máscara que está na layer deste quadrado que acabou de ser copiado e novamente pressione a letra V do teclado para selecionar a Move Tool, posicione a nova cópia em outro lugar, faça este procedimento quantas vezes achar necessário para criar outros retângulos menores.



26. Agora clique na layer que estiver no topo e vá pressionando Ctrl+E para mesclar com a layer que estiver abaixo, faça isto até que sua layer esteja como a foto abaixo.



27. Agora clique no ícone de Add New Adjustment Layer no rodapé da paleta de layers e selecione a opção Drop Shadow.



28. Defina os valores abaixo.



29. Clique em Ok e sua imagem estará pronta.

Como Conectar Fones de Ouvido para DJ Virtual

Como Conectar Fones de Ouvido para DJ Virtual
O software do Virtual DJ permite-lhe reproduzir mistura de áudio estilo DJ com dois decks virtuais representados na tela do computador. O software representa genuinamente o aspecto e a sensação de vinil, apenas na tela. Virtual DJ também permite a utilização de métodos tradicionais de fones de ouvido em que o DJ põe um fone em apenas um ouvido para escutar a faixa que está prestes a ser tocada para a audiência. A outra orelha livre é usada para ouvir a mixagem que a audiência ouve. O DJ, então, sincroniza as batidas das duas fontes de áudio, utilizando ferramentas.

Nível de Dificuldade:
Moderadamente fácil

Instruções

O que você precisa?

  • Cabo Y Divisor de Áudio
  1. 1
    Clique no botão "Config" no canto superior direito da tela.
  2. 2
    Clique na seta para baixo para o Output e escolha "Fones de Ouvido". Isto é onde você pode escolher as diferentes maneiras para conectar fones de ouvido com o Virtual DJ. A configuração tradicional seria "Master Out" para os seus alto-falantes e o Pre-Fader Listening (PFL) "Headphones Out" para os fones de ouvido. PFL te permite ouvir a faixa que você está trabalhando e exclui a audiência.
  3. 3
    Verifique as opções de saída. O padrão que você quer é "Mestre: Canal Esquerdo" e "Fones de Ouvido: Canal Direito". Clique em "OK".
  4. 4
    Ligue o Divisor Y à tomada de fones de ouvido do seu computador. Conecte os alto-falantes ao canal branco do Divisor Y e seus fones de ouvido ao canal vermelho do divisor.

    Escrito por Patrick Nelson

Pré-escuta – Como usar o fone de ouvido (headphone) no VirtualDJ sem auxílio de controladores

Neste tutorial, explicarei como utilizar os fones de ouvido para monitoração e mixagem. É super fácil e uma vez que você aprenda os controles básicos, com um pouco de prática rapidamente você dominará os processos de monitoração e transição entre músicas sem perder tempo.

Antes de qualquer outra coisa: se você chegou aqui, é porque teve sucesso na configuração da sua pré-escuta. Caso negativo, clique aqui para retornar ao tutorial de configuração e siga os passos necessários até obter sucesso.

Se você usa controladores, este tutorial também é válido caso seu controlador controle o mixer interno do VirtualDJ. A diferença neste caso simplesmente se dará pelo não uso do mouse para ativar os botões do mixer. Porém, se seu controlador trabalha como “external mixer” sua pré escuta será feita como em um mixer comum.

Utilizarei como referência a skin VirtualDJ 6 Pro, a versão 6.0.5 e o language “Português para VirtualDJ 6.0.x”.

Primeiramente, explicarei como usar a saída MASTER do programa. A saída MASTER é ouvida quando você abre o canal do deck respectvo, e volta o crossfader totalmente para o lado que você quer que a pista ouça. Caso você não use crossfader, desabilite-o, mas esteja sempre atento para mandar somente um sinal de áudio por vez para saída MASTER, exceto no momento da transição.

Para executar a transição, você precisa ouvir antes a música que está rolando no outro deck (deck ativo). Você seleciona o deck a ser escutado previamente com o botão “PFL”. “PFL “ significa pré-fade listen ou pré-escuta . Existe um botão “PFL” para cada deck. E quando pressionado, este botão “ativa” o deck, permitindo a você monitorar o áudio do deck 1 ou do deck 2.



Em conjunto com os botões “PFL” também utilizaremos o botão CUE e os botões de HOT CUE para esta tarefa. Os botões CUE e HOT CUE servem para definir os pontos de entrada da sua transição. Para saber melhor como usá-los, leia o manual do programa (faça o download em português aqui)



Após configurado o fone de ouvido conforme tutorial anterior, você tem duas opções:
1 – Apertar o botão “PFL” cada vez que você carregar uma música no deck, para poder ouví-la no fone de ouvido.
2 – No menu de “configurações”, na aba “opções”, localize a opção “fone de ouvido automático”. Nesta caixa existem 3 modos de uso: “sempre”, “desativado” e “ao carregar”. Ao selecionar a opção “ao carregar”, então a cada vez que você carregar um dos decks, o canal do fone irá ser alterado automaticamente para o deck carregado, permitindo a você monitorar este deck rapidamente.



Sugiro que você faça testes para definir o melhor modo de utilização.

Bom, neste momento você já deve ter seus fones configurados e uma música tocando neles. Muito bom!

Você já deve ter percebido também que a monitoração é individual. Você só ouve uma música de cada vez. Então, como fazer pra comparar as duas músicas e equiparar seus BPM’s?

Isso é o macete mais velho do DJ. Basta retirar o fone de um dos ouvidos, para permitir que você ouça a saída MASTER ao mesmo tempo que no outro ouvido, está rolando a música no deck selecionado para pré-escuta. Feita a equiparação, basta remover totalmente o fone dos ouvidos e realizar a transição ouvindo somente a saída MASTER.

* NOTA 1 - Em algumas skins, não temos botão “PFL”. Ao invés dele, basta localizar o botão com o número do deck e clicar sobre ele.



* NOTA 2 – Em algumas skins, no topo existe um pequeno deslizante chamado “CUE/MIX”. Este deslizante serve para definir o que se ouve na saída de FONE DE OUVIDO. Ele é muito útil pois permite que se ouça tanto o deck selecionado quanto a saída MASTER de uma só vez, no fone de ouvido, deixando o deslizante na posição central. Isso permite uma melhor comparação e ajuste das faixas para mixagem. E durante a transição, pode mover o deslizante totalmente para o lado MIX, então você estará ouvindo a saída MASTER e poderá melhorar sua transição.



O deslizante “CUE/MIX” pode ser origem de alguns problemas para usuários inexperientes. Quando o mesmo está na posição central, você ouve o som das saídas Master e Headphones ao mesmo tempo no fone. Isso significa que se você estiver com o crossfader principal do mixer virado para deck A e o botão “PFL” do deck B apertado (deck B ativo), você ouvirá os dois decks ao mesmo tempo no seu fone. Isso é uma situação normal, mas já vi muito desavisado cair de gaiato pensando que o programa parou de funcionar bem por causa deste comportamento que citei.
 
Adaptação do guia do DJ Blulite.
Acesse o original clicando aqui.

Reticulas no Photoshop para Policromia

E então pessoal, vamos ver hoje como faz reticulas no photoshop, reticulas estas que serão utilizadas para estampas em camisetas (policromias).
Abra a imagem desejada no Photoshop. Para este exemplo usei esta imagem:


Bem, para funcionar você precisa ter a imagem em “CMYK(exportar ela com modo de cor CMYK 30 bits), para isto usei o Corel, mais também poderá ser feito no próprio Photoshop, vá em “Imagem” – “Modo” - ”CMYK“.
Vá em “Window” –  ”Canais“. Observe a setinha que tem do lado superior direito da janelinha de canais, bunitinha não? rsrsrs. Clica nela e logo em seguida na opção “dividir canais“, ou” split channels“.
Observe que isto fará uma divisão da imagem em 4 tons de cinza. Agora você precisa transformar cada uma em bitmap. Vá em “Imagem” – “Modo” – “bitmap“. Deixe a “saída” em 300 mesmo, porém, ajuste o “Metodo” para “haftone screen” ou “tela de meio tom“.

A frequência pode variar entre 32 a 38. Geralmente uso 35. O ângulo você tem que ajustar de acordo com as cores, Eu para não misturar tantos pontinhos, :) uso colocar o nome das cores em cada um. Veja abaixo quais ângulos usar em cada cor:
Ângulos:
Cyan – 15
Black – 45
yellow – 0
magenta – 75
 Na imagem abaixo estou dando o exemplo do preto:
 
 Faça a mesma coisa com as outras cores, porém, seguindo a tabela acima. Você descobrirá qual é qual porque na barra de titulos (em cima das imagens do photoshop vem as iniciais das cores, K para pretro, M para magento, C para ciano e Y para amarelo).
Bem, o preto ficou assim:

Magenta:

Ciano:

Amarelo:

Agora é só imprimir as 4 cores e gravar as telas.

Reticulando imagens bitmap no PhotoShop

Muito bem, uma das questões que mais vejo nos fóruns de que participo (ultimamente apenas dou uma olhada, porque só tenho postado mesmo no All4PG) é a questão de converter uma imagem de tons em retículas no PhotoShop.

Uma das necessidades disso é a de produzir "fotolitos" de baixo custo em impressoras laser sem PostScript.

Antes de mais nada precisaremos de uma imagem. No nosso estudo partiremos de uma imagem colorida que será convertida em Grayscale pelo Image > Mode.



Simplesmente escolhendo o modo de tons de cinza teremos:



Indo novamente em Image > Mode teremos a opção de BITMAP... que é a que usaremos para reticular nossa imagem.



Ao selecionar a opção acima, se abrirá a seguinte janela:



Onde em OUTPUT se deve deixar a resolução da impressora a imprimir o arquivo. Coloquei 2400 que é a resolução de uma imagesetter. No entando, se a sua impressora a laser imprimir em 1200dpi ou 600dpi coloque exatamente o valor da resolução (dpi) da impressão.

Lembrando que:
  • DPI - Impressora jato de tinta, laser, imagesetter, etc.
  • PPI - Resolução da Imagem
  • LPI - Lineatura da impressão de produção - offset, silk, etc.
Em Method veja que usamos a opção halftone screen, que é o modo de pontos que simula a reticula de impressão.

Os outros métodos — que não abordaremos a fundo neste estudo — são:

  • 50% Threshold - que usaríamos para definir melhor desenhos de traço;
  • Pattern Dither - que converte a imagem usando uma pattern;
  • Diffusion Dither - que mais se assemelha á impressão com retícula estocástica;
  • Halftone Screen - que se usa para simular pontos de retícula;
  • Custon Pattern - também com pattern.


Na próxima janela devemos informar:

FREQUENCY: 155 - que é a lineatura da impressão
ANGLE: 15 - o ângulo de inclinação deste canal de cor
SHAPE: Round - o formato do ponto

Todas estas informações devem ser confirmadas por um profissional que conheça o processo de impressão a que será submetido o material. Lineatura, inclinação de retícula e formato do ponto de impressão não são informações genéricas que se pode pegar em tutoriais (nem neste, inclusive). Lembre-se que cada gráfica tem seu método de trabalho e estas informações podem variar de empresa para empresa.




O resultado da nossa reticulação (existe isso???) é o demonstrado acima. Vale a pena agora que cada pessoa interessada em usar este processo faça seus testes e veja se o resultado é satisfatório.

Abraços.

Vetorizando uma imagem no CorelDraw

Autor original:  TateishiDireitos Autorais:  BABOO
 
Uma coisa que constantemente vejo em layouts não-profissionais é que muitos designers gráficos ou webdesigners desenvolvem sites, panfletos, folders, banners e outras mídias em que quase sempre o logotipo da empresa foi scaneado e aplicado com apenas um filtro noise ou despeck - às vezes nem isso ... Este tutorial é uma boa oportunidade para que você não cometa tal erro pois não adianta nada fazer um fundo cheio de filtros, fusões e ter um logo estourado e mal recortado no topo ...

Uma coisa que constantemente vejo em layouts não-profissionais é que muitos designers gráficos ou webdesigners desenvolvem sites, panfletos, folders, banners e outras mídias em que quase sempre o logotipo da empresa foi scaneado e aplicado com apenas um filtro noise ou despeck - às vezes nem isso ...

Sinceramente eu me sinto irritado quando vejo aqueles recortes em volta do logo que foi scaneado de uma folha de jornal, ou de um outro panfleto ! Este tutorial é uma boa oportunidade para que você não cometa tal erro pois não adianta nada fazer um fundo cheio de filtros, fusões e ter um logo estourado e mal recortado no topo.

Então, mãos à obra !

Nota: Neste exemplo, eu vou utilizar um logotipo conhecido por todos nós que acessamos o BABOO :) ...

Obs.: Vamos trabalhar com o CorelDraw 10 em português, mas no caso de se vetorizar uma figura, tanto faz a versão do Corel que você está utilizando.

Passo 1: Abra uma nova página no Corel e importe a figura ou o logotipo escaneado. Vamos utilizá-lo como referência para vetorização.

Nota: Vetorizar uma figura ou um logotipo é uma vantagem muito grande pois você tem um arquivo que poderá utilizar tanto para um simples cartão de visitas quanto para a criação de um outdoor. Arquivos com extensão .cdr (que á a extensão do CorelDRAW) podem ser abertos no tamanho de 1Km x 1Km que não vão estourar, diferente dos arquivos pixelizados. Essa é uma vantagem dos programas vetoriais ..




Passo 2: Amplie a figura para que você possa ver os detalhes: na barra de ferramentas selecione a ferramenta retângulo (F6). Eu sempre começo redesenhando um logo ou uma figura através de um retângulo. Depois de muitas tentativas, essa foi a melhor maneira que encontrei de vetorizar logos pois desta forma fica mais fácil preencher as cores e fazer os efeitos no Corel.




Passo 3: Faça um retângulo sobre o logotipo e transforme-o em curva pois é necessário para acrescentarmos os nós de edição. Para transformar em curva você poderá pressionar o ícone na barra de opção como na figura, pode também ir por Organizar > Converter em Curvas ou então pressionar apenas "Ctrl+Q" (que particularmente acho mais simples).




Passo 4: Após ter convertido em curva com a ferramenta Forma (F10), selecione um dos nós do retângulo. Este será o nosso ponto de partida. Arraste o nó para a ponta de sua figura - neste caso eu irei arrastar o nó para a caricatura do logo do Baboo.




Passo 5: Agora vamos acrescentando nós para contornarmos a figura ou o logotipo. Para acrescentar nós é só clicar duas vezes sobre a linha e arrastar para onde você deseja. Eu prefiro contornar com um número menor possível de nós pois isso facilita a edição. Você pode estar se perguntando: e as curvas ?!? Calma, nós chegaremos lá ;) ....




Passo 6: Ao clicar com o botão direito do mouse sobre a linha do retângulo, abrirá uma janela de edição dos nós: nesta janela encontra-se uma opção que se chama "Em curva" e é através desta ferramenta que você poderá curvar a linha.




Passo 7: Faça isso até que complete uma das partes e procure fechar o ciclo com o retângulo que abriu inicialmente. Quando a figura ou o logotipo for composta por várias partes, não tente fazer todas ao mesmo tempo: vá por mim, isso não dará muito certo ... Quando se trabalha logos muito complexos (como por exemplo o brasão da República) nós devemos fazer como um quebra-cabeças: peça por peça. É exatamente isso que estou fazendo com o logo do Baboo: eu comecei com a caricatura e nela, pelo rosto - como na figura abaixo.




Passo 8: Quando eu redesenho uma parte ue procuro mandar para baixo da figura, ou seja, jogo ele para debaixo da referência. Isso é feito para ter um controle maior sobre o objeto (e para não atrapalhar o nosso trabalho). Para se fazer isso basta selecionar o que foi desenhado e pressionar "Shift+PageDown" (embora isso seja opcional).

Nota:
Sempre que você estiver desenhando um logo ou uma figura, lembre-se de salvar (Ctrl+S) o arquivo no começo e também a cada passo para que você não fique nervoso caso seu computador trave ou o programa apresente algum erro.

Passo 9: Repita os passos anteriores para fazer outras partes do seu logotipo ou da sua figura. Neste caso eu farei um outro retângulo, converterei-o  em curva e adicionarei os nós. Se você estiver fazendo o mesmo logo para efeito didático, não desista pois o trabalho valerá à pena !

Passo 10: Para os cabelos eu fiz um retângulo e apenas contornei-o pois os detalhes dos fios e sombra faremos no TM colorindo imagens e aplicando luz e sombra no Photoshop. O resultado pode não parecer satisfatório - mas é assim mesmo: lembre-se que estamos vetorizando algo que já existe e estamos apenas contornando para depois sim estar dando os detalhes. Para ficar mais fácil para visualizar, deixei o Baboo com "cabelos brancos"; desculpe Baboo ;) ...




Passo 11: Para os olhos também: faça um retângulo, converta-o em curva (Ctrl+Q) e curve as linhas.

Dica: O CorelDRAW é um software que é para isso mesmo: ele possui dezenas de ferramentas que facilitam a vida do designer. Basta você fazer um dos olhos e espelhar duplicando o outro (já que os olhos são iguais e nos permite tal execução) e isso é muito fácil de ser feito: basta pressionar "Alt+F9" e aparecerá a janela de transformação. Nesta janela encontram-se cinco tipos de ferramentas de transformação: Posição, Rotação, Escala e Espelho, Tamanho e Inclinar - e nós iremos usar a ferramenta "Escala e Espelho". Ao escolher esta opção, aparecerá a janela de escala e você deixará 100% na horizontal e na vertical - já no espelho - clique na horizontal e dê o comando "Aplicar ao duplicado". O olho que você fez será duplicado.

Passo 12: Repita o passo 11 para fazer as sobrancelhas. A boca também, faça-a a partir do retângulo. O resultado deverá se aproximar ao da figura abaixo.

Dica: Note que eu preenchi os contornos para facilitar o trabalho. Existe uma ferramenta no CorelDRAW que se chama "máscara de bitmap": essa ferramenta auxilia quando você deseja saber a configuração da cor de preenchimento da sua imagem. Vá até o menu de opções do Corel > Bitmaps > Máscara de cor de bitmap. Abrirá uma janela que contém um conta-gotas aonde utilizando-o com o bitmap selecionado você poderá pegar a configuração da cor para preencher seu desenho.







Passo 13: O nariz já é uma parte onde não usaremos o retângulo e sim uma outra ferramenta: a "mão livre". Isso porque o nariz do Baboo não possui um preenchimento sólido, mas sim um contorno. Faça um traço e através da ferramenta "Forma (F10)" contorne o nariz. O resultado é este:




Passo 14: Os dentes é o que vai dar o relevo dos lábios: com a ferramenta "Máscara de bitmap" puxe a cor dos lábios e preencha a boca. Faça um retângulo dentro da boca e contorne a parte branca: isso fará com que o volume dos lábios apareça.




Passo 15: Agora vamos fazer o restante do logo: o anel e a fonte. Para fazer o anel nós utilizaremos a ferramenta "Elipse" que está na barra de ferramentas do Corel. Puxe linhas guias tangendo a elipse e faça uma tendo como guia as linhas em torno da figura do logo do Baboo. Para girá-la, basta clicar duas vezes sobre a mesma e em torno da elipse aparecerá as guias para girar.




Passo 16: Após isso, vamos fazer uma outra elipse dentro da já existente. Isso é mais fácil.

Dica: Quando você quiser duplicar um objeto você pode utilizar o atalho "Ctrl+D" ou pressionar a tecla "+" e a figura será duplicada, sendo que esta ficará por cima do objeto original. Duplique a elipse e diminua de forma a tanger a elipse de dentro da figura:




Passo 17: Agora que as duas elipses estão prontas, vamos utilizar mais uma ferramenta do Corel que muita gente não conhece (ou não sabe usar pois sempre vejo layouts que possuem figura vazadas num fundo branco pois o designer não sabe combinar as duas figuras e acaba colocando a maior com cor e a segunda preenchida de branco para dar a impressão de estar vazada). Se você era uma dessas pessoas, agora não terá mais desculpas. Vamos lá: é simples e bem prático, bastando selecionar a elipse maior e com a tecla "Shift" pressionada, selecionar também a elipse menor. Solte a tecla "Shift" (pois as duas estarão selecionadas juntas) e agora vamos combiná-las bastando ir ao menu de opções do Corel na opção Organizar > Combinar. Há um atalho para isso: basta clicar "Crtl+L".

Preencha com alguma cor e veja como ficou - a elipse terá que ficar assim:




Passo 18: Com a elipse selecionada, vamos colocar o gradiente. Na barra de ferramentas, há uma com o nome de "Ferramenta de preenchimento". Esta ferramenta possui outras opções ao clicar nela: vamos utilizar a ferramenta "Caixa de diálogo preenchimento gradiente" (ou aperte a tecla F11).




Passo 19: Vamos utilizar o gradiente linear com angulação de 25º sendo que as cores foram obtidas com as configurações pela máscara de bitmap (como já aprendemos nos passos anteriores).




Passo 20: Após o preenchimento do gradiente na elipse, com a mesma selecionada, clique com o botão direito do mouse na janela branca com um "X" na barra de cores.

Nota: Quando se clica com o botão direito do mouse sobre esta janela com o "X" na barra de cores, tira-se o contorno da figura. Quando se clica com o botão esquerdo do mouse, tira-se o preenchimento da figura e fica somente o contorno (caso este tenha um).

Dica:
Para mudar a cor de um contorno basta clicar com o botão direito do mouse sobre a cor desejada.




Passo 21: Vamos fazer a sombra? Com a elipse selecionada procure na barra de ferramentas uma ferramenta chamada "Sombreamento Interativo". Caso você tenha dificuldade em achá-la, ela estará oculta dentro de outras ferramentas abaixo da opção de texto. Com a elipse selecionada, clique com a ferramenta no centro da mesma e arraste em direção ao deslocamento da sombra.

Nota:
Esta ferramenta só estará disponível para as versões 8 em diante do CorelDRAW. Caso você esteja trabalhando com uma versão anterior, existe uma outra forma para se fazer esta sombra (mas eu não recomendo pois deixará o arquivo pesado e não é esta a nossa intenção).

Dica:
Para quem usa uma versão anterior a versão 8 do Corel, você tem duas opções: uma é fazer uma cópia da elipse, transformar em bitmap e trabalhar com desfoque gaussiano (não irei ensinar isso agora, pois entrará em um outro TM) e a segunda maneira é fazer a sombra no Photoshop.




Passo 22: Agora que a elipse ganhou uma sombra você pode controlar a intensidade da mesma. Perceba que no momento em que você introduziu a sombra apareceu na barra de opções uma barra de configurações (pois é nela que você irá clarear sua sombra): deixe a opacidade de sombreamento com 50 e no Enevoamento de sombreamento igual a 8.




Passo 23: Com a ferramenta de seleção da barra de ferramentas, pressione "Shift+Pagedown" e mande sua elipse para baixo. Agora ficou faltando a fonte: escreva a palavra "Baboo" na fonte SerpentineDBol e coloque sobre a figura para acertar o tamanho. No caso eu tive que destorcer a fonte, mesmo ela estando em itálico. A fonte também possui uma sombra: efetue o mesmo procedimento do passo anterior.




Passo 24: Agora é só colocar cada "pedaço" do logo em sua camada.




Você deve estar dizendo: "mas a caricatura não está com os detalhes !!". Bem, como eu informei no início deste tutorial os detalhes da fisionomia do rosto iremos fazer no Photoshop e estará em um outro tutorial - Colorindo imagens e aplicando luz e sombra no Photoshop.

Bem, espero que esse tutorial possa ajudá-lo na hora de vetorizar um logotipo ou refazer uma figura que está estourada. Agora você não tem mais desculpas para dizer que o logo saiu estourado em sua impressão pois o logo que você baixou da net estava a 72 dpi.

Nota: O CorelDRAW é uma ótima ferramenta para desenho, justamente por ser um software vetorial. Algumas versões, principalmente as últimas 8, 9, 10, e 11 melhoraram muito no que diz respeito as ferramentas, efeitos e fidelidade de cores na impressão. Por isso eu sempre utilizo o CorelDRAW !